郭德纲于谦相声穿越(在小说创作中的成就有多大)

1. 郭德纲于谦相声穿越，在小说创作中的成就有多大？

关于武侠小说，我对黄易先生及其武侠小说是推崇有加的。今天我们要探讨香港小说家黄易先生小说的价值和地位，首先让我们来了解一下他的作品。黄易先生于1991年成立黄易出版社有限公司，其作品有：《覆雨翻云》、《大剑师传奇》、《时空浪族》、《星际浪子》、《寻秦记》、《破碎虚空》、《超级战士》、《大唐双龙传》等。其中作品《寻秦记》、《大唐双龙传》、《覆雨翻云》相继被TVB搬上银幕，均获好评。

2012年11月，黄易先生重出江湖，推出新作《日月当空》，该书由湖南人民出版社以最快的速度第一时间推出，创下了黄易小说在中国大陆出版的记录。该书于2012年12月02日全国发售。

2012年11月29日，“2012第七届中国作家富豪榜”重磅发布，黄易先生以240万元的年度版税收入，首次荣登作家富豪榜，排名第22位并获得“2012第七届中国作家富豪榜年度武侠宗师”的重要奖项，引发广泛关注。

黄易作品《大唐双龙传》

2015年，黄易先生著名小说《大唐双龙传》正版授权，由搜狐畅游研发、发行的《大唐双龙传》ARPG手游今年发布。

2015年，由台湾中华网龙研发，黄易先生正版授权，结合黄易四部作品《大唐双龙传》、《覆雨翻云》、《边荒传说》、《寻秦记》的MMORPG手游《黄易派来的》，在台湾地区发布，并特别邀请蓝正龙担任《黄易派来的》游戏代言人。

武侠生涯

从探讨武学与天道的第一部作品《破碎虚空》，黄易先生便沉醉于武侠创作的天地中。其后以明初的纷乱江湖为背景的《覆雨翻云》，巧妙的将时代政治、阴阳学说及哲学融合在了一起，不但是奠定其重要地位之长篇巨著，更构织出一个动人独特的武侠世界，风靡了无数武侠读者。随即他更以不断创新的手法，亟思为传统武侠注入新的元素，创作出结合历史、科幻、战争、谋略的《寻秦记》，再度成为武侠迷争睹的杰作。而《大唐双龙传》，藉由隋末乱世来探索天道无常、武道极致与生命真貌，不断地为武侠和他自身的创作版图开疆扩土！成为九零年代港、台武侠小说的旗手！

在武侠小说低迷已久、武侠市场已大部分为电影、电视、漫画等声光及图像传媒所瓜分的趋势下，黄易先生的武侠小说为何能够博取读者青睐，在台、港创下数百万册的销售天量天更在现代年轻读者日趋薄弱的文字耐性下，连续写下三部超越两百万字的长篇钜构，而始终拥有庞大的读者群？

正如黄易先生形容他最爱的两位武侠名家—金庸及司马翎的作品：“他们两人的文笔均臻达圆熟无暇的境界，魅力十足。金庸先生对人物的描写栩栩如生，活现纸上；司马翎先生则对人性的刻画入木三分、大胆直接、卓见哲理、俯拾即是……他们都各自创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！”而黄易对自己作品的要求与呈现，亦正符合、证明了这一点。

自“新派”武侠没落至今，有许多作者仍不断地努力着，希望能吸收外来技巧、创新格局，或是能更具现代感、更能成为世俗接受等方式，试图为武侠开荆辟路、再注新血。然而一则大势所趋，更刺激眩目的流行产物渐占上风；一则努力的成果不彰，成功者鲜矣。有者太强调文字技巧的创新，而与大众阅读习惯脱节；有者过于世俗化，或大量夹杂现代语，风味尽失，或过趋于俗，沦为插科打诨，低劣不堪。如何在创新、通俗，并保持原味、显现属于中国武侠独有的风格之间取得平衡，一直是当今武侠创作者面临的课题。

年轻时的黄易

而黄易的作品给读者的感受，是颇具现代感的。鲜明的文字与明快的节奏，将情节烘托得有若一幕幕动感的画面，浮现于读者的脑海中，使人如同身历其境。而作为大师的他更将生死上升到“道”的高度，将正义与邪恶完美融入到他的哲学理论当中，用极具哲学韵味的语言和万物归一的思想，阐述着他对于世界万物的看法。而真正赋予这些小说灵魂的，却是最中国的哲学与传统文化。他的见闻极为广博，对艺术、天文、历史、玄学星象、五行术数皆有相当深入的研究，更精研周易、佛理、各家思想等，使他能在经营创新的题材和文字时，依然能不悖中国武侠之传统精神。

对于书中包罗万象的内容，谦称自己只是勤于翻书的黄易，透过访问，我们可以认识他对武侠的创新理念，以及武侠小说在他心中无可取代的地位：“或者可以说，武侠是中国的科幻小说。她像西方的科幻小说般，不受任何拘束限制，无远弗届，驰想生命的奥秘，与中国各类古科学结合后，创造出一个能自圆其说的动人天地。在那处，我们可以驰骋于中国优美深博的文化里，纵横于术数丹学、仙道之说、经脉理论、诗词歌赋、琴棋书画、宗教哲理，任由想象力作天马行空的构想和深思，与历史和人情结合后，营造出武侠小说那种独有的疑幻似真的小说现实，追求难以由任何其他文学体材得到的境界。”这正是显现他对武侠创作所持的态度。

纵观黄易先生的作品，可以发现他不断地在挖掘武侠文学埋藏的可能性。对于武侠的基本元素－－武艺的追求上，他将其提升至“道”的地位，大大拓展了武学的可能性。而这种力量的取得，则必须经由武道追求的过程，不但要对抗敌人，更要击败自己、不断地试炼自己的最大极限，进而以武道进窥至道！黄易先生认为：“任何技艺事物都可升华至道的境界，包括‘解牛’的庖丁在内，正是技进乎道。所谓“物物一太极”，任何事物均有更深一层的意义等待挖掘。”武道对他来说，是“人类超越自己幻想中的一种可能性，具有永恒动人之美，若止于技艺，只属于下层而已”。

在小说中，对于武道原理的探索与突破，尤胜于华丽玄奇的招式和技巧。他更将“无招胜有招”的概念，以另一种形式具现；超越利器、功法的气势与精神力，可以穿透空间直探敌人心灵，乱其心神，摧其意志，更凌驾于所有血肉交锋之上。黄易赋予无形的精神气势具体的力量，相对于重物质轻精神的当今之世，无疑是深刻的针砭与反讽。

生命的采炽与真貌，也是他小说中最常探究、并且著力最深的主题。黄易在人物刻画上，可谓极具火候，不论一出场便是大侠，或是从小瘪三努力往上爬；不管是主角、配角、正派、反派，都有其存在的价值与姿采，也都面临着同一张由命运编织而成的巨网，每个人都亟思冲破束缚，活出属于自己的生命。

究竟在人世的波涛和命运的摆弄下，生命的最大可能性是什么？这想必是任谁都无法有明确解答的难题。但是黄易先生认为透过武侠小说，能够让生命炽烈发亮，让生命的面貌由已知的纷扰牵绊和未知的宿命中净化出来。“在高手对垒里，生死胜败只是一线之别，精神和潜力均被提升至极限，生命臻至最浓烈的境界。那是只有通过中国的武侠小说才能表达出来的独特意境。”“只有当剑锋相对的时刻，生命才会显露她的真面目。”而透过黄易先生的文字，你也许可以发现－原来生命也有这种可能性！

“历史”常是使许多武侠小说更生动精彩的背景要素，在黄易先生的作品中，读者往往惊叹于他对历史文化及社会背景的深刻认识与娴熟运用用他能够像是重现历史场景般详细生动，同时又令人物灵活地穿梭于虚幻与现实，过去与未来！

综上所述，黄易先生的小说在中国小说界中有不可或缺的重要地位，人文艺术价值和水平堪称一流，但如果非要说一点不足的话，黄易先生的小说无论在自身创作中或作品中塑造的人物上，技艺追求“忘我境界”，也有可能造成对自身和他人的身心伤害，当予以重视。

郭德纲于谦相声穿越(在小说创作中的成就有多大)

2. 郭德纲相声中传播的错误观点有哪些？

郭德纲在垫话部分植入的私货，也就是错误观点非常多，整理出来可以出书，名字就叫《郭氏生意口大全》。

生意口本来就是江湖人用来骗人的话术，很多所谓的道理也只是包装出来的效果，既没有逻辑也没有事实支撑，郭德纲从出道开始，就最喜欢用这种生意口给粉丝洗脑，而且他还经常性被自己打脸，打完他再改口，粉丝照样奉之若圭臬。

可见饭圈就是这么一个神奇的存在，不把智商清零了你都进不去呢。

错误一、不会演相声就不能写相声

这是郭德纲在一个访谈节目中说的高论，在他相声垫话中也反复提到过，大概意思就是你要创作相声，必须得是相声艺人，而且是出色的相声艺人，否则你写的东西都不能用。

这话基本上就是对相声历史上所有著名编剧的否定，《买猴》的作者何迟，《教训》的作者王鸣录，以及给姜昆送上事业第二春的梁左，这些没有一个会演相声。再说远一点相声改进小组的首席笔杆子老舍先生，一个票友而已，远远达不到出色的程度，但他写的相声段子以及改编的传统段子，郭德纲们现在还用的不亦乐乎。而且侯大师很多经典段子，比如《夜行记》、《打百分》、《王金龙与祝英台》、《飞油壶》等，全是民间征稿的业余写手创作。

郭德纲的干爹廉春明，也就是给郭德纲跟马季搭桥的幕后功臣，也是一个只会写不会演的专业编剧，他的《虎口脱险》在新相声中堪称神作，郭德纲再投胎十次也写不出这么高质量的作品。

再说郭老板一方面否定非专业演员的创作，自己上网抄段子的时候可没有这些顾忌，双标刷得那叫一个溜。

错误二、跨界圈钱就是耍流氓

郭德纲不止一次在相声里讽刺那些跨界说相声的人，把相声行业摧残到让人心痛，最后还痛心疾首的申斥“我们相声演员没去祸害你的行业，你凭什么祸害我们相声。”

他还对相声演员跨界去做影视明星进行了讽刺，觉得这是作贱自己的本行，影视明星虽然风光无限挣钱也多，但相声演员就应该以相声为主业，跨界就是会被贬低，是不自尊自爱。

于是乎我们看到了郭老师跨界跨得哪儿都有，影视综艺代言各种刷，烂片拍得那叫一个爽，现在还在不停的给徒弟们制造跨界圈钱的机会。典型的嘴上说不要，身体却很诚实嘛。

错误三、相声只是图一乐

这属于典型的把相声往最下层拉低的谬误，即使在撂地时期，相声也分为荤活跟素活，荤活就是纯粹的生理刺激，怎么下三滥就怎么表演，只要能让观众掏钱就行，而这种相声连当时的从业人员都瞧不上。而素活是高级哏，说素活的人可以去剧场攒底，前有李德钖后有侯宝林，都是以素活为主，并且得到了同行的尊重。

解放后侯大师为了净化相声，更是将教育内容加入了相声之中，让相声登堂入室成为文艺轻骑兵，避免相声落入二人转一样的境地。

消极地，他们在舞台上已不再像先前那样只图招笑，乱挖苦人。积极的，他们一方面采用文人写出来的新相声，一方面也自己动手改编。这些新段子都不仅招人哈哈一笑，而是有新的内容与教育意义的。

结果郭德纲红了之后，开始把相声最原始的部分捡回来，并且否定侯大师等人对相声的改造，大肆吹捧纯感官刺激的低级段子，不以为耻反以为荣。

到了后期自己连低俗段子都懒得创作，干脆就直接摆出高高在上的大宗师姿态，各种生意口灌输给粉丝，好家伙自一边骂相声不能有教育意义，但自己教育粉丝的时候一点不含糊呢。

错误四、不摆知就不是师徒

远了不说，侯宝林第一个就得跳出来扇郭德纲，因为侯大师拜师就请朱阔泉吃了一碗面，同行一个都没来见证，更没有送三件套留海底什么的，那他也就没有摆知了。

侯大师既然没有门户，马志明就会跟过来抽郭德纲，我被谁代拉了，我到底是谁徒弟！！！

随后跟来的还有于谦、孙越、侯震等直接口盟的，咱们都被海青了。

所谓的摆知才能有门户，根本就是郭德纲为了否定杨志刚而大肆鼓吹的谬论，相声界重新开始摆知成风也是八十年代以后的事情，但大部分仍然是口盟为主，师徒关系只要双方认可就行，仪式不仪式根本没那么重要。

错误五、不会太平歌词就不算相声演员

太平歌词是撂地时候圆粘用的一种技巧，既简单又俗气，而且毫无技术含量，上下两句来回翻，牵条狗都能哼出音来。

在相声演员进入剧场表演之后，太平歌词就失去了其本来的意义，也就在少数几个门户（比如杨少奎佟守本）里小范围传播，而且也没有专门指着太平歌词吃饭的，更没有不会太平歌词就少拿25块钱的，当然郭老板可以在德云社内部这么要求，但上升到行业就太那啥了。

3. 有哪些比较经典的话语？

素心做人，是一种人生历练。在人间沧桑中，只有经历坎坷的人，才能深谙其理，能耐得住寂寞，坚守精神的高地，不被横流的物欲裹挟，不为利欲所迷惑，处于低谷不颓废，遇到困难不退缩，得到赞扬不骄矜，取得成绩不炫耀。

情是一天一天换来的，心是一点一点处出来的。想要得到回报，你就得认真付出，想要赢得人心，你就得以心换心。与人相处要记住。你给我一分，我还你十分。你对我真心，我为你用心。你陪我风雨，我与你同行。你陪我一程，我记你一生！

与其抱怨，不如祝愿。说的很好；为你点赞[赞][赞][赞]你眼中的痛苦，别人看来是一种甜蜜，你向往的生活或许正是别人想逃离的。做人要有界限感。霍青平：记住，时间就是最好的见证人，会让你懂得，日久不一定见真情，但一定会见人心。

心，不用甜言蜜语，真诚就好；友谊，不需朝朝暮暮，记得就好；问候，不要语句优美，真心就好；爱护，不必形式，温暖就好。人活着，圈子不要太大，容下自己就好；朋友不在多少，自然随意就好。有些人，只可远观不可近瞧；有些话，只可慢言不可说尽。朋友，淡淡交，慢慢处，才能长久。

有时候觉得世界很小，不想见的人上个洗手间都能碰见。有时候又觉得世界很大，想见的人却真的没有再见。所以缘份，真的很缘，既然遇见了，就好好的，在这一辈子善待。

有些人的通病是，容易看清楚别人，不容易看清楚自己。在别人的问题上可以斟酌到锱铢必较，而在自己的问题上却可以粗略到走马观花。一颗自私的心，自然豢养出一双自私的眼睛，一种计较的活法以及一腔热衷于背后说人是非的态度。一辈子看不上别人，换一种说法就是，从来没看清过自己。

人生是一场永不落幕的演出，我们每一个人都是演员，只不过，有的人顺从自己，有的人取悦观众。学着看淡一些事情，才是对自己最好的保护。人生是一场一个人的旅程，无人可替代。总有人离开，总有人到来。人生的每一场相遇，都是缘分，没有对错。人生的每一个清晨，都该努力，不能拖延。

两个人能否走在一起，时机很重要。你出现在他想要安定的时候...那么你就胜算很大。你出现在他对这个世界充满了好奇的时候...那么就算你多美多优秀都是徒劳无用。爱得深，爱得早，都不如爱得刚刚好。如果可以，就让我们，晚点在一起，然后一辈子。

“亲爱的女孩，无论经历过什么，都要努力让自己像杯白开水一样，要沉淀，要清澈。白开水并不是索然无味的，它是你想要变化的，所有味道的根本。绚烂也好，低靡也罢，总是要回归平淡，做一杯清澈的白开水，温柔的刚刚好。”

有时候洒脱起来也并非不是一件好事，看的开的人有着一种别人羡慕的不羁放荡，那种天生带着乐观感情的人总是面带笑脸去感化着别人，同时也给自己带来着不同的好运和机会，我们即使做不到那种生来就有积极乐观因子的人，也得后天好好的培养自己，毕竟苦中作乐也是一项本事。

智慧不生烦恼，慈悲没有敌人，真正的爱心，是照顾好自己这颗心；真正的慈悲，是在日常的一言一行里。

你认为的事情它都有两面性的，善良的东西也有两面性。一个医生只管给病人吃药，不管病人吃的死活，这也是个好医生吗？我很善良，我是为了帮助你是为你好呀。结果把人家看死了，这也叫好医生吗？所以，善恶没有绝对的。在没有绝对的事情之下，你最好不要太追求这些虚假的执着的东西。

人生就像一场旅行。在人生的旅程中，无论你遇见了什么、经历了什么，请不要太在意其结果，只要有过曾让你留恋的风景，就应知足。一切，随缘就好。时光飞逝，岁月如梭，不要说岁月残酷无情，其实，它也有醉心的温柔。

你聪明有人会说你心机重，你靠的是努力有人会说你运气好，你说自己天生乐观有人会说你虚假，有时候，你明明就是一杯白水，却被人硬生生逼成了满肚子憋屈的碳酸饮料。人一生遇见太多人，即使有些话字字诛心，也没必要活在他们的眼神里，只要内心澄明，就永远不用讨好一个不懂你的人。

选择与放弃，是生活与人生处处需要面对的关口。昨天的放弃决定今天的选择，明天的生活取决于今天的选择。人生如演戏，每个人都是自己的导演。只有学会选择和懂得放弃的人，才能赢得精彩的生活。

生活不是用来妥协的，你退缩得越多，能让你喘息的空间就越有限；日子不是用来将就的，你表现得越卑微，一些幸福的东西就会离你越远。在有些事中，无须把自己摆得太低，属于自己的，都要积极地争取；在有些人前，不必一而再的容忍，不能让别人践踏你的底线。只有挺直了腰板，世界给你的回馈才会多点。

不管现实多么惨不忍睹，都要持之以恒地相信，这只是黎明前短暂的黑暗而已。不要惶恐眼前的难关迈不过去，不要担心此刻的付出没有回报，别再花时间等待天降好运。你才是自己的贵人，全世界就一个独一无二的你，请一定：真诚做人，努力做事！你想要的，岁月都会给你。

人生的意义，也就在于如何去思考与感悟，承担人间的智慧，背负人生的悲伤，改变自己的脆弱，激励自我的勇气，人生也就成了一场觉醒的旅程，客观治愈自己的悲伤，承担生命觉醒的勇气，改变着心态，把人生活成一场充满希望的时光。

岁月可以抹去一切，却永远也磨不去我对你深深的爱。一年来，你教我如何用文字去记录父母的点点滴滴。而现在，我却惊呼，这么久，我却从未用发羞的文字在小小的世界里写下你的背影，写下关于你的一切与一切。

每个人都有自己的泪要擦，每个人都有自己的路要走，只要记得：冷了，给自己加件外衣；饿了，给自己买个面包；痛了，给自己一份坚强；失败了，给自己一个目标；跌倒了，在伤痛中爬起，给自己一个宽容的微笑继续往前走，已足够！我是胖胖，感恩生活，分享快乐！认真回答每一个问题，用心结交每一位朋友，谢谢阅读，认同请转发和点赞。

4. 但是郭德纲岳云鹏于谦他们还是不好好说相声？

首先咱们要界定下“好电影”这个范畴。什么是好电影呢？高票房？受众多？艺术价值高？我觉得这是一个仁者见仁、智者见智的问题吧。虽说既有艺术性又有票房的电影还是有的，但这毕竟是少数。所谓“曲高和寡”，你要追求艺术性那么你必然在市场上就会损失，你如果一味去追求市场那么在艺术性上就会被人诟病。这是一个很难兼顾的问题。毕竟中国的导演、编剧、演员水平还处于一个良莠不齐的阶段。那么作为说相声出生的郭老师来说要拍出一部既能叫好又能有艺术性的电影那就是难上加难了。

可是为什么郭老师还是要坚持拍电影呢?他自己也在相声里说过他之前拍的电影都不是属于自己的作品，客串也好，主演也好，那都是跟着别人拍的。这次他是要拍出一部自己的作品，哪怕挨骂也好。最起码他可以堂堂正正的说自己也有电影作品了。还有一个原因就是现在的明星都是多线发展，德云社在当今的相声界已经是没有敌手了，所以它又把目光集中到了影视圈，想分一杯羹吧。

5. 周星驰版唐伯虎点秋香为何至今无人敢翻拍？

周星驰版《唐伯虎点秋香》是一部很经典的电影，但是并不是至今无人敢翻拍。如果我没有记错的话，黄晓明和郭德纲都翻拍过。

不知道大家有没有这么一种感觉，或者有这么一种体验。周星驰的电影是可以不看内容，单靠听台词就觉得很有意思的电影。最起码我是这么认为的，因为我有时候在干活的时候，我会单独播放周星驰的电影，一边听一边干活。

《唐伯虎点秋香》是一部我个人比较喜欢的电影，现在脑海里依然可以很清晰的记住一些电影画面和电影台词。电影本身很精彩，也很经典。我自己无聊或者工作的时候，也会单独拿出这部电影看或者听。一些画面和台词就变得更加记忆犹新了。

作为星爷的影迷，您会忘记苑琼丹饰演的石榴姐吗？不会，没有人会忘记石榴姐那个搞怪又扮丑的打扮。作为星爷的影迷，您会忘记陈百强饰演的祝枝山吗？不会，没有人会忘记祝枝山被星爷饰演的唐伯虎脱光衣服，用祝枝山的身体作画的桥段。作为星爷的影迷，您会忘记那只被石榴姐不小心一脚踩死的蟑螂吗？不会，没有人会忘记星爷电影里那只惨死的蟑螂叫小强，现在所有的蟑螂都被“小强”这个名字所取代。并不是说星爷的电影都是经典，而是星爷用他精湛的演技诠释电影角色使其成为经典。

反观黄晓明版的《唐伯虎点秋香》和郭德纲版的《唐伯虎点秋香》，就会觉得这两部电影简直就是笑话，侮辱观众。演员和导演自己在那里笑得天花乱坠，观众在电影院看得一脸尴尬。

黄晓明长相确实很不错，但是他的颜值跟他的演技是成反比的。除了早期的电视剧《大汉天子》和电影《中国合伙人》，让人能看到一些演技以外，黄晓明饰演的角色都高度的重合，让观众入不了戏。黄晓明饰演的角色都是黄晓明。从开始到结束，都是在那里耍帅装酷鬼魅一笑。他饰演的唐伯虎更是矫揉造作，情节混乱，靠老段子或者搬运网络段子撑着。整部电影看下来，让人尴尬不已。

郭德纲说相声，在国内绝对是第一。全世界第一也不为过，相声是中国都有的传统文化。郭德纲在相声界做出的贡献，是前无古人后无来者的。说个话粗理不粗的话，没有郭德纲于谦，相声早没了。但是郭德纲真的不适合演戏，基本上可以断定他演的戏都是烂片。除了早期做配角的《大宅门》。郭德纲也在公开媒体上说过，很多时候他演戏是出于无奈，需要还一些人情。早期是为了赚钱养活德云社。很多时候，他连完整的剧本都没有看过。朋友喊他帮忙客串一个角色，不好拒绝。就这样来回折腾，郭德纲也被视为票房毒药。有郭德纲参演的电影都是烂片。当然包括他的那部《三笑才子佳人》电影。台词也是各种段子拼凑，演员演技浮夸，笑点尴尬。

陈浩民翻拍的《唐伯虎点秋香》更让人尴尬，我都懒得吐槽了。

我个人是比较反感翻拍的！

为什么要翻拍?说白了，不就是怕输不起吗？怕新的故事，新的电影观众没有办法接受，拍出来后，没观众进电影院看，票房亏本。翻拍经典，可以靠情怀，拉拢观众进电影院观看。翻拍经典，也不需要重新架构一个新故事，只需要对老故事稍微进行改编修改就可以了。

我不喜欢翻拍的影视剧越来越多，这对影视剧的发展不是一件好事情。我喜欢有更多的新故事新电影可以成为经典，而不是选择去翻拍经典。

6. 穿越明朝当皇帝的小说？

新明史作者：闪烁类别：架空历史一个失落的大学毕业生，在这个不属于他的世界里创下了不世功勋，成就一代霸业，他，就是明武帝！《新明史：本纪，武帝朱祁钰》北灭蒙元，饮马极北，尽纳草原儿女开印度洋为帝国水师之内湖，为红颜之情倾灭战国各诸侯，扬国威于扶桑西寇红夷，玩教皇于股掌，情迷万国公主力挽狂澜，励精图治，开新政，立华夏之根本。

发工业，重科技，用人才，立新文，兴大明之鸿业。